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浪客剑心追忆篇:从开始到现在

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OVA(Original Video Animation)《浪客剑心·追忆篇》是日本动画史上可被封神的作品。这也是整个“浪客剑心”故事里,唯一能够进行正剧叙事的篇章。它的历史视角,宏大情怀,悲剧色彩,冰凉的气氛与强烈的戏剧冲突,让“浪客剑心”得到了前所未有的升华。而另辟蹊径的美学风格,又在漫画外,重新创作出一个基于历史的刽子手“拔刀斋”,营造出一场幕末维新时代的浪漫悲歌。

于是真人电影版的《浪客剑心》,打破了原作叙事顺序,把“追忆篇”放到“人诛篇”后,作为整个系列的终结。提前将结局揭晓,却并不怕打破观众期待,想来也是对这个经典故事充满信心。

漫画、动画、电影,剑心与巴的虐恋,十字伤疤的由来,作为一个老读者和观众,这个故事早已烂熟于心。想看的,无非是电影的呈现,距离心里的完美印象,到底能实现几成?

我觉得“追忆篇”确实适合做系列收尾,动画版已是足够优质的示范。这个故事里有桂小五郎与高杉晋作,有近藤勇和冲田总司,所以剑心和巴变得更像是真的在历史里存在过。剑心变成“拔刀斋”,替代维新志士施行“天诛”,暗杀幕府派,与新選组的“壬生狼”们对战。大时代里,不需要一个天真可爱的武士,幕府视他为恶鬼,自己人也不过把他当作一件锋利武器。

雪代巴的出现唤醒了拔刀斋作为人的一面,但讽刺的是这个角色一开始便怀抱着其它目的。男人与女人的情感,在真或假的边界模糊暧昧,没有普通人相爱的炙热,只心防的一点点破除。剑心期待新时代后,能过上截然不同的人生,雪代巴却是无法走向未来的人,这样的两人走到一起,只有眼前,没有明天。

从剧作角度讲,人物的设定有很多牵强之处,这是当初漫画便留下的问题,电影只能照单全收。动画的高明之处,是用写意笔触,细腻地写出了两个冷漠的人之间,情感微妙地蔓延。在这方面,电影做了类似处置,却显得迟钝许多。

整个“浪客剑心”真人系列电影,都存在体量过长,节奏拖沓的问题,文戏拍得沉闷且低效,只能依赖精彩的打戏调节节奏。所以关于剑心和巴的故事,在电影中花费大量篇幅,却依然让人觉得气氛疏离,全靠回忆弥补来填充情绪,才不至于出戏。

作为号称“史上最强真人漫改电影”的“浪客剑心”系列,在选角和造型上几乎无可挑剔,几乎等同于漫画再造。相较于漫画二次元,佐藤健的面孔,与“追忆篇”OVA里写实的剑心更无限接近。刽子手“拔刀斋”没有了逆刃刀的束缚,也不必执着于“不杀人”的誓约,于是这部电影里有了更多血浆和死亡。剑心如同杀人机器,冷酷、迅猛、凌厉地展开“天诛”,多场动作戏,都是高效凌厉的杀人戏,没有华而不实的招式与打斗,只有快速拔刀,然后就是血浆喷溅。演桂的高桥一生也是神选角啊,把那种乐呵呵的阴鸷城府演绎得淋漓尽致,偶尔一闪的冷酷,迅速,但依然精准。

最后在漫天大雪中挥出的致命一刀,虽然在“人诛篇”里有惊鸿一瞥,但在真正的“追忆篇”里,才展现出震慑人心的力量。那是被无数次演绎的经典画面,也是属于“浪客剑心”最为经典和悲怆的浪漫时刻。至此,十字伤痕的由来有了完整解释,那是寄托了怨念与释怀的伤疤,是后来困住剑心一生的枷锁。

在全部5部“浪客剑心”真人电影中,我觉得“追忆篇”是仅次于首部的佳作,虽然还是有很多系列的通病,但漫改电影的浮夸感已被降至最低,没有了龇牙咧嘴的怪角色,大幅增加了写实感与历史感,“追忆篇”的成功可以说是天赋异禀,它本就该如此优秀。

可惜的是,有动画版珠玉在前,真人电影始终无法超越这巅峰一般的存在。即便是同样的人物、同样的剧情、同样的桥段,真人电影依然在分镜和节奏上落了下风,更不必说在配乐、节奏和分镜上的想法,差距是全方位的。

我特别留意了动画与真人电影在结局上的不同处理方式,OVA是用蒙太奇故事,快速地将“追忆篇”与漫画正作之间的故事做了连接和过渡,并自然带出了斋藤一、冲田总司(即真人电影中段,血洗池田屋的遭遇战)和志志雄真实,给所有人物都做了交待,全景式地再现了幕末微新的历史变迁,高杉晋作吐血的一幕,再次把传奇演绎和真实历史连接起来,让人徒增唏嘘,也让整部动画变得前所未有的厚重与宏大。

电影另辟蹊径,复用了首部的开场,即维新最后的京都鸟羽伏见之战。剑心再次遭遇斋藤一,见证了幕府时代的终结。这同样是非常精巧的处理,在最终章的末尾,与初章的开局巧妙连接,始即是终,作为系列收尾的,却是一部“beginning”。至此,整个系列首尾相连,形成一个完美的句点,一晃已十年。

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