前言：

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昨天去听了“动画产业新透视”论坛，其中一个嘉宾是《魁拔》的编剧马华，他提到了一个问题：我们中国动画越来越缺乏创意，或者越来越在剧本的环节出现问题。

近几年来，中国的动画产业发展很快，不仅在制作和技术上取得了长足的变化，数量上也展现出勃勃生机。

据统计，2017年，国产电视动画备案作品共14万分钟，完成发行244部、8.36万分钟。

但同时，创意缺乏依然是不争的事实，尽管数量庞大，但令人眼前一亮的优秀作品却屈指可数。

“功夫是中国的，熊猫是中国的，但是功夫熊猫不是中国的，很简单的组合，为什么我们中国，我们创意工作者，我们自己的编剧没有想到？”前半句大家应该都听过了，答案我也看过很多版，归因技术的、资金的、行业急功近利的，万万没想到，马华倒是说了一个“可爱”的答案。

马华认为我们的创意工作者一开始就给自己设限了：“中国人的固定思维是熊猫很可爱，很呆萌，很慵懒，让它学功夫好像有点怪怪的。”

外国人没有任何包袱，但我们从小到大关于周围事物的认知，都会成为我们的包袱，因此，在人家很自由很放松地拿我们的‘功夫+熊猫’这么玩的时候，我们却玩不起来。

他举了《超人特工队》的例子，通常动画片里的超人都是年富力强的，跟“老弱”不沾边，但这部动画片却跳出了这个框架，主人公巴鲍就是一名退休超人，大腹便便，退休以后当上了保险公司的理赔员，最后因为发现了阴谋重出江湖。

就像现在议论纷纷钢铁侠是不是要退休一样，动画里的超人为什么就不能老？我们的动画编剧们要做的就打破常规，找到突破口。

（虽然他说的有道理，但是好像不仅仅是因为创意缺乏吧……）

另外，他还谈到一点跟分级制度有关的内容，在聊创作跟赋予创作教育意义的话题时，他是这么说的，

动画的艺术类型是天然具备的，一方面有娱乐性的一面，另一方面承载和儿童交流的交互性的一面。

核心的一个问题受众的问题，当动画创作在国外或者在美国在日本，其实有专门明确的受众定位的时候，有分级的时候，我个人觉得动画可以纯粹的追求某种娱乐性的，日本动画很多，在座很多人会喜欢特别成人化的动画片，日本动画片在成人定位上，有很多动画片做了很前卫的方式。但是小孩子有明显的分级的制度，这是完善的商业体制下根据不同观众创作的。

儿童对于动画天然的喜好，以及国内现在来说没有明确的分级的时候，从我的角度而言，在动画片当中我们的选题、创作当中，寓教于乐这个程度我们会更注重，怎么能够让儿童看我们的动画片当中体会到某一种，是动画创作人的使命。另外一方面，现在我们国内一些动画片存在的比较大的问题，并不是教育的内容错了，而是讲故事的方式和教化的方式错了，一过来说你过来我给你讲一个道理，一般所有人都不太喜欢，但是看完一个故事之后慢慢品会，回头看原来它讲了一个道理让我体会到了。

个人认为，他的这个回答一定程度上能解释为什么部分国产动画片看起来“说教意味”特别浓，为什么电视动画“低龄化”的问题，没有明确的分级制度，又必须考虑到动画片主要观众群体是儿童，在创作上顾虑很多，大家觉得呢？

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